路刚刚开始，路没有尽头。
                         杉浦康平设计展感悟

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开门见山色
蓝红眼镜，立体看星空
视觉幻想
逰·造型物杂志
真知，自然与文化
主题·洞
牛津艺术学士·Comfort Station
摄影收集灵感
约瑟夫·寇德卡Josef Koudelka
发现
雕刻·民间剪纸
白纸白字，光影
汉字艺术

清凉山
       骑着我的山地车，向上盘旋着，仿佛又回到了我的圣地。
我生长的地方叫清凉峰。
我在这城市的丛林中寻找到崇正书院，车子倒在一颗树边，对他说：你好好呆着，别乱跑呀我要很晚才出来。我突然想到自己，原来也像那位在伦敦创意集市用摄影收集灵感的摄影师一样，让他没有了就活不下去的东西：My bike.
我爱清凉山。这是个让人内心温润的地方。

杉浦康平
关于这位现代艺术设计的先行者的介绍，可链接 （http://www.333cn.com/graphic/sjr/85955.html）
走进展厅，首先被吸引的并不是那些美妙的设计作品，而是来自头顶的日本民族音乐。非常清澈的音乐声，让我不断的怀疑是否有人就在隔壁演奏着。我寻去旁边的小展厅，如此几次，才确信音乐来自头顶。
这音乐清澈得让我浸没在盛夏的山泉中，连呼吸都是没有必要的。

看到的一第幅作品是《立体看星星的书》，旁边放了一副蓝红眼镜，放在眼前看的时候，星空变的立体起来了，好奇妙！
逰·造型物杂志。
真知，自然与文化。
在这些杂志的封面上，他把瞬间溅出的一滴牛奶变成了眼球，让还在子宫里的婴儿看见平行于视线的小苍蝇飞过，把封面的文字倒过来了，尝试着探索日本文字和汉字的视觉极致。
在其他众多杂志封面中，他探究着日本传统民俗的符号表现，这与当下大多中国杂志封面设计的无秩序无内涵是一个极大的对比。我看到其实通过杂志封面设计这样一个小小的阵地，都可以表达一种崇高的理念。
只要自己擅长，只要喜欢。

国内书籍设计家邀请展

其实我最喜欢的是这个。整个展览现场的布局让人感到生活是可以如此讲究，如此有创意，如此有哲理。而这仅仅是通过布局来体现。
为了方便参观的人翻开书籍细读，一部分书被放置在垂吊在空中的透明架子上，另一部分放置在倾斜的白色置地书架上，两种书架子的高度与倾斜角度正好符合最舒服的阅读姿势。设计，就是让生活成为更高质量的生活，不是吗。

这是国内少见的可以让观展者坐下来慢慢品读的平面设计书展。有两个人，和我一样，一直看到展览的结束，他们拿着相机，边拍着边拿着小本子记录这里带给他们的灵感。如果如果，我就在中间打断了他，问一句：你也是学设计吗？我们会成为好朋友。可是我始终没有把他从灵感的美境中打断出来。我们一直搁着不远专心致志地读图，读文字。

这里的书，除了封面无一例外的独特与艺术感，内容却丰富万千。有吴为山的雕塑绘画作品集，也有王明明的兰亭雅集图卷，也有民间剪纸的大型图展，还有伦敦集市的艺术家设计家访谈，还有形形色色的主题艺术展...

                                
                                                                     主题·洞
                                                                    摄影收集灵感，
有一本书，封面上就有一个大洞，整个书中间是通的。他的主题就是洞，从形状到行为到意识形态的洞。
这跟我之前定下的摄影训练路线是很吻合的，特别是另外那位骑车走在伦敦集市上的摄影师，他用摄影收集灵感，拍一些零零碎碎的图案和文字，他只想用来画画，却成为了一种风格在集市上大卖。
我的摄影要从线条开始的，就像刚开始学画画那样。也许你要说，练习构图吧，练习使用光圈和快门。管他呢。
主题不一定要大家认为是主题的才可以，一点点放大，慢慢来。
灵感即主题。
                  
                                                               牛津艺术学士·
                                                                 Comfort  Station

这个有着牛津大学文凭的艺术家，给我的启示是，不要再为一个所谓的高文凭在内心里阻挡着自己的本性。
我越来越认识到自己与人交流的困难，越来越清醒现在再也没有什么会束缚到我内心的自由。
           失去的原本就不会长久的拥有。
                   我决定每一步都向艺术家迈进。

这样一个充满灵感的展览，让我在最艰难的时候遇见。真的感激你们，康平先生和中国的书籍设计家们！