對攝影的反思

                                                                                                                  Chiahsing




我已經決定，我不會放棄攝影，更不會放棄繪畫。
我會繼續走藝術攝影的路子，而繪畫，則因為自己對色彩的不敏感而終有一日深深地潛入中國水墨。

現階段的攝影，好壞都只是按照傳統的評判標準來的。好的作品不外乎符合主題鮮明，清晰，色彩飽和，構圖完美，畫面簡潔等幾個標準。而我們現在所追求的，大抵如此罷。
藝術攝影追求的是什么呢？我想應該是在于專注地表達思想和內心感受。而表達這個的，還有繪畫，音樂，書法，寫作，電影等等藝術形式，這是攝影能和這些藝術形式有著一樣藝術地位的地方。

攝影已經非常大眾化了，不再像我兒時那樣總夢見拿著相機四處拍照而不愿醒來。而伴隨這種潮流的，是攝影變得有些快餐文化了。我指的不是那些半年才按幾次快門留念一下“到此一游”人們，而是眾多攝影愛好者。
人確實需要不斷突破的。布列松一句“決定性瞬間”幾乎成了攝影的真理性準則，還有其它的許多潛在的構圖標準，造就了無數視覺上完美但內容乏味，千篇一律的攝影作品。

沒錯，攝影就是要記錄生活的，紀實性是攝影的生命。但除卻這種實用的共用，為什么不多創造出啟迪心智的作品來呢？藝術的本質不就是人心的本質嗎？
我很欣賞那些弄針孔攝影，弄LOMO的攝影人，或許那些作品模模糊糊，但多數來說，作品的內涵超越了影像本身。

在照相術產生之初，人人為這一偉大發明歡呼的時候，睿智而警醒的卡夫卡一語道破：
“照相機使人們專注于眼睛所看到的表面印象，卻忽視了世界的深層思想。”